Bienvenidos a "The Century of Films"! Somos un grupo de estudiantes del colegio San José en Arequipa, que realizamos este proyecto para la dar a conocer nuestro punto de vista sobre distintas películas y brindar entretenimiento. Esperemos que lo disfruten

"La Música nunca se detuvo" - Jim Kohlberg

 Es una película dirigida por Jim Kohlberg, es una historia de la vida real, pero toma referencias del libro "El último Hippie" del autor Oliver Sacks donde se narra prácticamente la misma historia de la película, pero con los nombres de los personajes cambiados. Fue una producción de Greg Johnson y Peter Newman y la coproducción de George Paaswell. El guion de la película es muy bueno que fue desarrollado por Gwyn Lurie y Gary Marks. La película cuenta con la mejor música de los años 60's y 70's como por ejemplo: The Beatles que es un grupo muy reconocido por muchas personas, el guitarrista Jimmy Hendri, un cantante revolucionario de la época Bob Marley, The Grateful Dead,etc. El vestuario va de acuerdo con la película, la persona que estuvo a cargo fue Jacki Roach y las escenas son muy buenas, como si no hubiera sido grabado, el montaje estaba a cargo de Keith Reamer.

Fue estrenado en el año 2011 en EE.UU, está más basada en un caso clínico. La historia se puede considerar una reflexión acerca de la importancia que tiene la música para formar la personalidad de una persona. En la película se habla de un tumos benigno, pero se trata un glioma de bajo grado o intermedio, causa la pérdida de la memoria. El tratamiento es una cirugía, también nos muestra que la música nos puede dar buenos recuerdos y revivirlos.

Jim Kohlberg es un director, guionista y productor norteamericano, su mayor éxito fue esta película "La música nunca se detuvo", también es novelista. Sus cortos de ficción han aparecido en varias revistas literarias, y su obra es más dedicada en que sus historias fueran desarrolladas en el cine. Sus créditos incluyen largometrajes y documentales, fue el productor ejecutivo de "Casa dos familias", que fue ganadora de un premio público de Sundance 2000 y nominado al mejor guion en los premios Independent Spirit 2001. Co-fundó Kohlberg & Company en 1987. "La música nunca se detuvo" abrió el Festival de Cine de Sundance en enero de 2011, recibió el premio "La música tiene el poder", por el instituto de música y neurológica.

Actores de la película:

Síntesis de la película:

Henry y Helen Sawyer encuentran a su hijo después de veinte años en un hospital, enfermo de un tumor cerebral que lo hace incapaz de recuperar su memoria, o sea distinguir entre el pasado y el presente. Sólo reacciona ante la música Rock de que solía escuchar, de modo que sus padres buscan una terapeuta musical para ayudarlo con su recuperación de la memoria.

Comentario de la película:

Es muy buena película principalmente por la importancia que tiene la música en la formación de nuestra personalidad, cuando se visualiza la película se siente que la historia realmente está pasando, ya que las actuaciones son muy buenas, pero la mejor es la de Lou Taylor Pucci que interpreta a Gabriel en la película, realmente parece que está sufriendo su tumor cerebral porque se nota en su forma de comportamiento. La dirección y producción son impresionantes, no se toman escenas o efectos difíciles, es como una historia cotidiana. La relación que tiene la trama con el título es estupendo porque Gabriel al perder sus recuerdos por el tumor que posee, la única manera de que los recupere es escuchar la música que de adolescente escuchaba, pero su padre Henry Sawyer (J.K Simmons) está en desacuerdo con él, ya que de niño Henry le enseñaba a valorar la música clásica y no estaba muy acostumbrado al gusto musical de Gabriel, pero como todo padre cuando su hijo está en problemas hace todo lo posible para brindarle su apoyo.

                                                          Autor del Artículo: Franco Edward Pastor Núñez

"Suicide Squad" - David Ayer

¨Escuadrón suicida¨o ¨Suicide squad¨ es una película dirigida por David Ayer, basada en los antiheroes más conocidos de DC cómics, aunque no aparecieron todos. 

La película se sitúa un tiempo después de los acontecimientos ocurridos en ¨Batman vs Superman¨. Después de la muerte de Superman por parte de Doomsday, la oficial de la inteligencia estadounidense Amanda Waller decide que hay que formar un equipo de respuesta x (Task Force X) para estar preparados ante situaciones de alto peligro para la población, este grupo esta conformado por delincuentes con cadena perpetua muy peligrosos entre ellos están:

Harley Quinn(Margot Robbie), Deadshot(Will Smith), The Joker(Jared Leto), Rick Flag(Joel Kinnaman), Captain Boomerang(Jai Courtney), Killer Croc(Adewale Akinnuoye), Katana(Karen Fukuhara), El Diablo(Jay Hernández), Slipknot(Adam Beach), junto con otros personajes como Amanda Waller(Viola Davis).

La película empezó a rodarse el 13 de abril de este año y terminada en agosto. Cuando fue el debut de la película no tuvo buenos comentarios por parte de los críticos, incluso se le acuso a David Ayer de plagio, pero en mi opinión la película tiene muy buenos efectos visuales, reparto, guion y trama, yo la recomendaría ya que una película muy entretenida.

La película muestra acción, comedia y una buena filmación, todo hecho para el agrado del publico.

Autor del articulo: Enzo Rojas Beltrán

"La Guerra de los Mundos" - Steven Spielberg

Es una película de ciencia ficción y suspenso dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise y Dakota Fanning. Estrenada en junio de 2005, está basada en la novela homónima que H.G Wells público en 1898. Además la versión original está narrada por Morgan Freeman.

Ray Ferrier es un trabajador divorciado de Nueva Jersey que recibe un fin de semana la visita de sus dos hijos, Rachel y Robbie, precisamente este fin de semana unos extraterrestres van a atacar la Tierra y que ahora sus vidas corren peligro. Ray va a investigar, él y otras personas son atraídos hacia un pequeño agujero en el suelo causado por la caída de rayos. La tierra se comienza a rasgar y aparece un pie enorme que termina siendo una máquina de tres patas largas. Ray y sus hijos se refugian en el sótano de la casa del nuevo marido de su ex-esposa para pasar la noche. Como en la historia original se cuenta a través de civiles atrapados en el conflicto. Conderando que la novela original relata la experiencia de un periodista británico de finales del siglo XIX.

La película se rodó en 73 días, utilizando cinco etapas de sonido, así como lugares de California, Connecticut, Nueva Jersey, Nueva York y Virginia. La película no fue rodada en público, evitando que los detalles fueran filtrados antes del estreno. Fue estrenada en Estados Unidos el 29 de junio y en el Reino Unido el 1 de julio, fue un éxito y se convirtió en la cuarta película de mayor éxito de 2005 a nivel nacional.

Nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnatti, Ohio. E director, guionista y productor Steven Allan Spielberg hijo del ingeniero electrónico Arnold Pielberg y de lo concertista de piano Leah. Su formación autodidacta comenzó a rodar cortos a comienzos de los años 60 hasta que a los 18 años dirigió y escribió su primer largometraje "Firelight". En el año 1965 sus padres se divorciaron y Spielberg, mantuvo una relación distanciada con su padre, se mudó con su madre y hermanas a California.
Durante finales de la década de los 60 y comienzos de los años 70, Steven rodó básicamente cortometrajes, episodios de series y telefilmes, entre ellos uno protagonizado por el popular personajes "Colombo" en 1971. La película "El Diablo sobre ruedas" influenciado por el cine de Alfred Hitchcock, fue estrenado en pantalla grande en muchos países europeos, tuvo excelentes críticas y todavía permanece como uno de sus mejores películas, y otras más por ejemplo:

• "E.T el extraterrestre" 1982
• "La guerra de las galaxias"  1980
• "¿Quién engaño a Roger Rabbit? 1988
• "El chip Prodigioso" 1987
• "La guerra de los mundos" 2005

Actores de la película:

Comentario de la película: 

Me parece una buena película muy bien dirigida, es una película que tiene los mejores efectos de sonido, las interpretaciones de los actores son muy buenas, cada uno actúa como se debe, pero creo que la mejor actuación es de Dakota, igual que una niña asustada y como se relaciona con Tom. Se permite ver una conexión de padre a hija y Justin como todo un adolescente, incomprendido y siempre buscando hacer las cosas por su cuenta. A pesar de que es una película apocalíptica, guarda una reflexión sobre la unión que debe permanecer entre la familia porque siempre nos está apoyando.
El montaje está bien hecho, un pueblo común y como se desarrollan los sucesos y los efectos de las imágenes son geniales, por ejemplo los cuerpos en el río. También como se muestran las naves alienígenas y como los actores reaccionan ante ello con un verdadero terror y a veces con gran valentía. Se puede decir que en cualquier momento el mundo se va a acabar y debemos reflexionar en la forma en como actuamos y como nos relacionamos con la sociedad.

Autor: Franco Edward Pastor Núñez

WHIPLASH MÚSICA & OBSECION

                                                             Película dirigida por Damien Chazelle y de género dramática con una duración de 103 minutos, protagonizada por Miles Teller un ambicioso baterista de 21 años llamado Andrew Neiman y J.K Simmons como Terence Fletcher un perfeccionista y abusivo director de orquesta que no se detendrá ante nada para obtener el máximo potencial de un estudiante.
Este trata sobre un joven y ambicioso baterista de jazz, con la idea de triunfar en el conservatorio de música de la Costa Este. Mercado por el Fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher(J.K Simmons), un profesor conocido por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiara


3 premios oscar al mejor actor (J.K Simmons) montaje y sonido

• 1 globo de oro al mejor actor de reparto (J.K Simmons

• Premios BAFTA: Mejor actor secundario (JK Simmons), montaje y sonido

• Festival de Sundance: Mejor película y Premio del público

• Seminci de Valladolid: Mejor director novel

• Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Simmons)

• Directora de fotografia : Sharone Meir

• Montador jefe: Tom Cross

• Directora de reparto: Terry Taylor

• Asistente primero de direccion: Nicolas Harvard

• Diseñador de vestuario: Lisa Norcia 

• Encargado de sonido: Ben Wilkins  

Acerca del Director

Damien Sayre Chazelle (Providence, Rhode Island, 19 de enero de 1985) es guionista y director de cine estadounidense. La segunda película que dirigió, Whiplash, fue estrenada en 2014 con gran éxito. Entre otros premios, la película fue nominada a cinco Óscars de los cuales ganó tres.

Damien Chazelle es hijo de Celia Martin, escritora y profesora, y del científico informático de origen francés Bernard Chazelle. Dedicarse al cine fue su más temprana ambición, sin embargo cuando iba al instituto se formó como batería de jazz en Princeton Hight School. Donde conoció a su profesor de batería, que tenía un fuerte carácter y fue la inspiración para crear el personaje de Terence Fletcher, en Whiplash. Aunque cultivó su amor por la música, Chazelle asegura que sabía que no tenía talento para ser un gran músico así que después de la escuela secundaria volvió a centrarse en el cine, al cual describe como su primer amor. 
Para mi este largometraje fue muy bueno en especial la actuación de Fletcher (J.K Simmons) Fue espectacular como lo hizo, en cada escena se sentía la presión de Fletcher a Andrew la cual la hace según mi opinión para nada aburrida, me encanto las tomas que se hizo en este película fue asombroso, ademas el relato y narración de esta película es muy simple un baterista que sueña con ser el mejor del mundo y para eso el sabia que tenia que ser seleccionado por Fletcher para que integre a su orquesta
Ademas este rodaje fue muy crudo y rudo a la vez demostrándolo en el raro e impactante final. En mi opinión es una de las mejores películas de superación que he visto, y que, ademas te lo presente tan crudo, la recomiendo mucho a todo el publico, pero en especial a las personas que les fascina la música 

Estrenada el 16 de enero de 2014 en el festival Sundance como la película de apertura, poco después de ello Sony se adquirió los derechos de distribución internacional 

Esta gano:

Reparto

Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang,Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson

Trailer:

Autor del articulo: José Luis Fernández Teruya 

"Cinema Paradiso" - Giuseppe Tornatore

Cinema Paradiso, una película italiana estrena en 1988. Esta película fue dirigida por Giuseppe Tornatore que trata sobre todo después de una guerra y muchos sentimientos de amor. La película en sí se iba a lanzar con una duración de ciento veinticinco minutos, pero se acortó debido a muchas razones pero esto le ayudó a tener un buen éxito y reconocimiento internacional.

Algunos de los personajes principales de la película son:  Jacques Perrin, Leopoldo Trieste,Marco Leonardi, Philippe Noiret, y demás actores que participaron en el reparto de esta película.La banda sonora de la película está a cargo del famoso compositor y director de orquesta italiano, Ennio Morricone.

Está película fue la segunda lanzada por Ennio Morricone, pero fue su mayor éxito, gracias a ello la película recibió muchos premios, entre ellos: En 1989, Festival de Cannes, estuvo nominada a varios premios de David di Donatello, como mejor director, actor, fotografía, pero de todos ellos solo fue mereCedor de una, a mejor banda sonora, premios del Cine Europeo, a mejor actor y un premio especial del Jurado, Globo de Oro: a mejor película extranjera y un premio Óscar a mejor película de habla no inglesa.

Síntesis de la película: 

Salvatore di Vita, se enteró que su mentor y viejo amigo murió. Y vuelve a su ciudad natal para asistir al funeral de su amigo y mejor proyector de cine de su infancia, después se le viene a la mente toda su infancia, sus primero juegos, sus travesuras, su primer amor, etc, todo recordando a Salvatore y su vida que dejo abandonada de treinta años atrás.

Comentario de la película: 

En mi opinión personal, pienso que esta película una delas clásicas, esto quiere decir reconocida por sus escenas finales y hace recordar a los clásicos de Italia, también se le nota mucho a esta película la ternura que le pusieron, el cariña y que conjuga perfectamente con la tristeza justa que le pusieron por parte del actor principal.

También nos muestra los pasos de vida que tiene Totó, sus principales tres etapas de vida, en las cuales pasará por un amor irresistible, momentos difíciles en los cuales tendrá dificultades y hasta uno ultimó en que se convertirá en director de cine, al seguir minuciosamente los pasos de su querido mentor y maestro.

Autor del Artículo: Max Emilio Fuentes Delgado.

"La leyenda del pianista en el océano" - Giuseppe Tornatore

 También llamada "La Leyenda de 1900", fue una película dirigida por Giuseppe Tornatore, estrenada en 1998 en Italia y se basó de la obra teatral de Alessandro Baricco, el cual fue un monólogo intenso.

La producción de la película la hizo Francesso Tornatore y el guion lo hizo también Giuseppe Tornatore. Toda la música de la película estuvo a cargo de Ennio Morricone, compositor y director de orquesta italiana, que por cierto fue el encargado de dirigir la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión.

Algunos de los personajes principales de esta son: El británico, Tim Roth, quien interpreta a Novecento  (el pianista) y es muy reconocido por haber sido el actor principal de muchas películas, incluyendo esta, y el actor estadounidense Pruitt Taylor Vince, que interpreta a el amigo de Novecento, Max Tooney, también actor de reparto que actuó en varias películas.

Giuseppe Tornatore es uno de los mejores guionistas y directores de cine italiano y ya desde muy pequeño se aferró mucho a la fotografía.

A lo largo de los años este director dirigió muchas películas entre ellas su mejor de todas "Cinema Paradiso", pero a comparación de el resto de sus películas, " La Leyenda del pianista en el océano" no tuvo mucho lugar a las críticas, sin embargo fue también una de sus mejores películas y recibió muchos premios, entre ellos en 1998 recibió el premio llamado de David di Donatello: fueron cinco premios, incluyendo al de mejor director; en 1999 recibió un Globo de Oro a mejor banda sonora y en ese mismo año los premios del Cine Europeo a mejor fotografía.

Síntesis de la película: 

Toda la película es narrada por el trompetista Max Tooney que cuenta la historia de un niño abandonado en un barco y encontrado por un trabajador de la caldera y le pone por nombre Novecento, este desde muy niño hasta de grande  descubre su pasión por la música y expresa sus sentimientos en un limitado mundo dentro de un barco que no decide abandonar.

Comentario de la película:

Esta película nos habla mucho sobre la capacidad de elección de cada persona, ya que incluso no hacer nada también es una elección, y como para Novecento decidir no bajarse nunca del barco es una decisión muy clara y se entiende.

La película esta caracterizada por la ternura que pone el director en ella, la complicidad y ese punto de inocencia que por cierto es lo que más destaca en el personaje principal en toda la película (Novecento).

También en la mayor parte de la película se ve muy claro como Novecento al tocar el piano trata de expresar sus sentimientos al tocarlo dentro de un mundo interior, más no exterior ya que vive dentro de un barco toda su vida, y de igual manera los sentimientos de los demás según sus características y la percepción que tiene Novecento sobre elllos

Autor del Artículo: Max Emilio Fuentes Delgado.